【中國鞋網-傳媒人物】出生于1970年的尹朝陽(專賣店)，被許多人歸為中國當代藝術家中的第三代——“70后”一代。不過他本人對此卻不以為然。事實也確實如此：在近日于上海民生銀行美術館舉辦的尹朝陽的個展“十年”上，我們可以看到藝術家的各類主題的創作。和其他“70后”藝術家一樣，他也是從“青春殘酷繪畫”啟程，遵循了一條面向內心世界的創作道路，他先后創作了“烏托邦”系列、“神話”系列，直到去年的新作“輻射”系列，顯示了他對宏大主題的關注、對繪畫語言的不懈追求，這在“70后”中卻是罕見的。

　　尹朝陽的創作歷程

　　1998：開始《青春遠去》組畫;

　　1999：開始《失樂園》系列;從《石頭》到《神話》系列

　　2001：同時開始《烏托邦》和《天安門》兩個系列

　　2002：從《遠方》開始有關毛澤東的系列

　　2006：開始嘗試雕塑;

　　2007：《一個詩人的黃昏》組畫;使用新的工具：《輻射》系列、紀念碑、組畫等。

　　1999年是關鍵的一年“十年”開始于1997年，但尹朝陽本人卻認為1999年更重要，因為在這一年，他找到了自己的風格。

　　尹朝陽1996年從中央美院畢業，1997年開始了職業藝術家的生涯。他說：“我的想法：一是找到自己的語言，二是用自己的語言來傳達自己的感受、情緒、思考。”但是他認為，中國的學院教育強調的是寫實的技法，是西方的空間透視和質感。從學院畢業后，他首先要去掉學院氣。

　　1998年開始的《青春遠去》組畫雖然很出名，但在他來看還是處在比較生澀的狀態。到了1999年，他才變得比較松弛，有了自己的風格。如作品《情侶》，就有一種突破，更強調用線。他說，線，尤其是輪廓線，在形中浮現出來，意味著一種成熟。

　　“我對個人風格的求，在讀書時就開始了。”他告訴記者，在1997年創作的《狂想曲》中，他就有了那些在其后來的作品中常見的要素：紅旗、莫名其妙的對抗、人群、對大場面的偏好等等，這些都和他的個性有關。與此同時，伴隨著他的創作歷程的是對簡潔的追求。他說：簡潔的形式，是一個永恒的課題。簡潔不是簡單，而是藝術家對外界萬象的提煉。從《情侶》開始的嘗試，一直到《失樂園》系列，此后一直在持續。他說：“整體感，這個課題一直是我的核心問題。”

　　他認為，每個人的創作方向，在冥冥之中都有一種線索。他不僅找到了方向，而且也形成了自己獨有的工作方式：“青春遠去”、“石頭”以及后來的“神話”，還有“失樂園”，多條線索齊頭并進。

　　2007年達到巔峰狀態

　　10年的段落以2007年為終點，這是尹朝陽創作生涯的一個高點：辦了6個個展，參加了N個聯展;“神話”、“天安門”、“烏托邦”、“毛澤東”等多個系列在此告一段落;新系列“輻射”也在此開始。

　　從這些系列的命名上，就可以看到藝術家對過去那個紅色年代的關注;更難得的是，他對繪畫語言堅持不懈的追求。這種追求可以從多個角度來觀察，比如說他對繪畫性的不懈追求，他對平面化的有意識地強調。最有意思的是他的創作速度。尹朝陽向記者透露，他創作的速度，基本上是一天畫一張，甚至包括那些尺寸特別大的畫。他說，過去在學院里往往一個月畫一個對象，比如石膏像、人體模特等，不放過任何細節，千方百計去尋找一個表達模式。但是，這也許并不如一天畫出來的好。為什么?尹朝陽說：“因為每一張畫需要解決的就是一個問題。用很快的速度完成創作，需要在短時間內調動自己體內的所有因素，除了對對象的把握和認識，也包括自己的體力、精力、情緒等，雖然是對自己能力的強有力挑戰，但成功率也會更高。”

　　此外，是借助一種機械工具創作的“輻射”系列。在尹朝陽看來，這帶來的既是圖式的變化，也是繪畫語言的變化：規整的圓圈帶著工業化的痕跡，在破壞畫面形象的同時，又建立了一種新的東西，出現了非常迷幻、時尚的因素。他感覺是抓住了一個特別似是而非的東西。“我正經歷從青年向中年的過渡，這種過渡帶給我的感覺是一種曖昧。我試圖去抓住其中的意義。” 他說：“我一直在關注，在某個層面還原這個時期的思考。”而“輻射”系列尤其是最近的佛像表明，那些畫面是實在的，但傳達的卻是曖昧的感覺，和表達空洞不是一回事。表達“偉大時代”的存在感

　　“藝術是集體情感，是風向標。中國人的覺醒，需要藝術來表達在這個地面上的人的情感、思考。我屬于這個地方。對西方的崇拜早就該結束了。”

　　尹朝陽有很高的期許，因此他從不諱言，在學院里學習過許多當時的經典，在走向獨立的自我風格之路上，也以里希特、培根為榜樣。但是，他最討厭的是有人振振有詞地說，中國油畫永遠畫不過西方。“你畫得過梵高、塞尚么?”尹朝陽嘲諷地模擬著那種腔調：“我的感覺，這是偷換概念的可笑說法。梵高、塞尚結束了他們的那個時代，但對我們來說這只是一種語言、一種養分。中國人不要再跪在梵高、塞尚面前了，應該站起來了。”

　　他認為，我們在西方系統中學了這么久，遠遠超過西方對我們的了解。而祖先的東西、我們的東西，過去無意有意之中忽略了，也許是身在其中的緣故。這兩年在海內外他看了不少中國傳統的東西。他說：“這也許是成熟的標志，我被其中透露的氣息所打動。最集中的是中國書畫，在傳統文化中是被獨立出來，作為精神產品欣賞、崇拜的。”他表示，生活在今天的藝術家，當然應該沒有限制地使用中西方的藝術遺產，拿來所用。(中國鞋網-最權威最專業的鞋業資訊中心)