【-設計師風采】為慶祝迄今為止中國最大的ETRO 旗艦店在北京開幕，ETRO 女裝設計師及家族成員Veronica Etro邀請北京當代藝術家黃致陽設計了一款限量版圍巾。借著這一機會，從小喜愛藝術的Veronica 第一次與中國藝術家合作，黃致陽則以自己的方式重新詮釋了ETRO 經典的佩斯利花紋。

　　第一次來到北京的Veronica興奮異常，“我從小在米蘭的China Town長大，很愛中國菜。”說著她咧開嘴燦爛地笑起來。身著紅色外套的她顯然是個樂天派，從她一直保持的微笑和不緊不慢的語速中不難看出幸福的家庭給予她的滿足祥和，采訪間隙突然Veronica的手機響了起來，“對不起，這個時候一定是我的家人，他們剛起床，你介意我接個電話嗎?”

　　從小浸淫在面料世界的Veronica對于色彩有著異常的興趣，對于藝術、建筑及攝影等領域也頗有見地，自97年加入公司后，Veronica將Etro的女裝系列逐步打造成一個充滿色彩、故事及想象的繽紛世界。“創造不受時間限制的經典時裝是我們想要做的。”Veronica坦言對于追趕最新的潮流并沒有興趣。

　　當代藝術家黃致陽與Etro的合作可謂一拍即合。Veronica認為他重新從自己的方式詮釋了佩斯利紋，“這次我們選擇了當代藝術家黃致陽，因為他的畫作很多彩，結合了傳統的技藝和當代的概念。”黃致陽則覺得最有意思的是概念上的結合。“我的作品也一直是圖騰的結構。藝術和時尚的合作在精神氣質上達到契合度很難得，而不是停留一般層次的美感上。” 流線的設計抽象地結合了典型意大利設計和中國當代藝術。對于雙方來說，在傳統和當代的語匯中找到完美的平衡是設計的不二法門。

　　B=《外灘畫報》

　　V=Veronica

　　H=黃致陽

　　B:能跟我們說說你的生長軌跡嗎?

　　V:我在米蘭出生，上的是德語學校，之后我去圣馬丁學習了三年服裝設計。1997年時，哥哥讓我加入公司。自此我開始擔任Etro的女裝設計。

　　B:你最初的時裝印象是什么?

　　V:小時候父親帶來家里很多色彩鮮艷的面料，問我喜歡哪個。我記得我選了一塊圓點布料，還開始做縫紉拼貼的手工，做成娃娃，房子形狀什么的。現在它們還在我孩子的房間里，我有時看到了會忍俊不已，畢竟我現在已經35歲了。

　　B:有沒有一些藝術家或設計師會影響或啟迪你的設計?

　　V:我覺得靈感可以來自任何地方。任何事物都會給予啟迪，我們常常從各處“偷”許多概念和想法，時尚應該是360度的，最重要的保持一顆開放的好奇心。啟發我的藝術家有太多了，在建造showroom時，我會從 裝置藝術中吸取靈感;在布置櫥窗時，我會從許多攝影師的畫冊中得到啟迪;自然和生物常常啟發印花的設計，當然我也很喜歡Dries Van Noten的印花。這次我們選擇了當代藝術家黃致陽，因為他的畫作很多彩，結合了傳統的技藝和當代的概念，他重新詮釋了Etro的佩斯利紋，這很有趣。

　　B:一直以來，Etro以標志性的印花給人們留下有些民族或懷舊的感覺，你是怎么在設計中平衡“新”和“舊”的呢?

　　V:每天都需要平衡。傳統和時尚在天平的兩邊。我對趕潮流不感興趣，我們想創作的是經典的時裝。這個秋冬系列，我們在顏色上作烤焦和生銹的破舊效果，我們也采用新技術使高光澤度的對比和重型布料及超輕女性式樣透明感達到平衡。當然我們也會嘗試時下很流行的數碼印花，但我們很小心，因為不小心常常會看上去太假。

　　B:你個人的穿衣風格是如何的?

　　V:我最喜歡紅色，因為我是白羊座吧。我喜歡每天發現新的組合，喜歡觀察街上的人怎么詮釋衣服，而不是穿一整身total look。當然同時我也是個實用主義者，在工作時我總是穿平底鞋和褲子，因為我在二樓工作。

　　H:我也免不了裝扮自己。一般來說，我會選擇修身剪裁的服飾，讓人覺得舒適就可。我喜歡形式美感上的不斷創造和革新的設計師，這與藝術常有相通之處。

　　B:這次和Etro的合作有何難忘之處嗎?

　　H:比較有意思的是概念上的結合。Etro在布料印刷上使用的圖案佩斯利紋像變形蟲，無性生殖的蟲不斷衍生。在百科全書的解釋中，意為“宇宙混沌初生的狀態”，就好似一個微觀的世界。這剛好和我一直以來在生物性及記號性的探索很契合，我的作品也一直是圖騰的結構。現在就可以在樓下的店鋪中買到，很刺激。藝術和時尚的合作在精神氣質上達到契合度很難得，而不是停留一般層次的美感上。

　　B:你是如何看待時尚的呢?時尚之美和藝術之美有何共通和不同之處?

　　H:時尚是很大的產業和工業。它就像一層皮，反映人們最基本的對美的欲望。就像春天動物繁衍交配的季節，生物會把自己裝起來，以求得繁殖。雌性會散發特殊氣味，這有點類似我們使用香水。目前的時尚還是離不開“裝”的本質，把自己”武裝或偽裝“起來，這里完全不是貶義詞，這源于生理和心理上的基本需求。時尚之所以變成全球一個發達的產業，是因為它符合人性的基本對于感官、欲念的需求。它必須符合一定的社會規范。

　　藝術和時尚的共同點在于對于技藝的極致追求。但藝術和設計師的面向是不一樣的。藝術強調的是全面性的關照，彰顯個人的思維如何面對當下，引領著創造的前沿。藝術絕對不能服務與大眾，需要回到個人對于生命、歷史、時代的情境的關注。時尚必須符合共向。它是一個產業，必須面對公眾對于這層皮的需求。一個偉大的設計師和一個偉大的藝術家在高度上是一樣的。

　　B:你喜歡的購物場所有哪些呢?

　　V:倫敦的Dover Street Market。在米蘭，我常去一家名為Galleria Meisa delle Piane的畫廊，那里常有一些有趣的展覽，也出售室內家居品。我也常去一家叫Altai的地毯店。

　　H:作為男人來說，都不會太喜歡購物，但是消費欲望絕對有，只是不會去買一些沒有實用價值的東西。我比較喜歡在古董、手工藝品上面消費，平時也會收藏一些，從古老的事物和記憶里面去去探尋歷史，尤其是中國的古董，它同時也是一種精神遺產，寄存著每個時代的獨特審美，比如漢唐的恢弘氣勢。目前來說，我最喜歡的是元代的一個石獅子，大概150厘米高，在北京的潘家園無意間淘到的寶貝。

　　我從高中開始就已經開始了收藏這個愛好，到現在已經有二十多年了，我還很喜歡喝茶，所以也會收藏茶葉。比如普洱，現在武夷、山西的茶葉，包括還有云南、福建的茶葉。中國大陸地大物博，我非常享受這里的自然環境，十分有趣。

　　B:不工作時，你有什么興趣愛好嗎?

　　V:我是個母親，不工作時大部分時間會和孩子們呆在一起。我也喜歡美食，但是我的丈夫顯然比我在烹飪上有天賦，我們常常一起做飯，他掌勺，我打下手。

　　H:最有價值的應該是做好自己所愛好的事，對我來說就是創造，還有就是愛自己所愛的人，包括還有其它生靈，我就最喜歡狗和馬。能夠隨心所欲做自己想做的事，我覺得時尚也是這么一回事，回歸到最基本、最初的簡單的需求。