如果你不熟悉這個音樂人，你一定得聽這首《改變1995》。這是他5年前開始創作，至今才寫完的一首歌。

　　靈感來自睡眠

　　黃舒駿從小就有當偉人的夢想，從小學到大學得過無數獎杯，他有六七年的小提琴功底和一直出類拔萃的學習成績，直到上大學二年級他還想當學生領袖。這種出色造就了他做事時近乎偏執的投入與完美要求。接著，幾乎一夜之間，成長告訴他音樂才是最愛，于是他開始寫歌，放棄了過去擁有的一切。

　　聽的是“英式”、“愛爾蘭”、“U2”和“平克”，頭腦中卻很清醒自己應該選擇什么方式。每一首歌的創作都是“無限期作業”，不管時下流行什么，不管臺前什么人在旋轉，他寫的就是自己對外界的觀察和思考。用詞是輕松的黑色幽默，音樂是多年積累吸收后一點一點再流淌出來的清泉。

　　他說自己創作的靈感是“睡來的”，當進入睡眠狀態靈感就會繞在周圍，他常常會被朦朧中幾個音符“震醒”一躍而起伏案疾書。他喜歡一個人的狀態創作，徹底得連一只貓都不能在旁邊。用他的話說，“創作是一個人的事，我旁邊不能有人，甚至不能有任何活物。”他也曾氣跑了乖乖裝啞的女孩子，但是一寫起來什么都不重要了，一切嘈雜都是最大的影響。

　　物質在他這里完全與藝術無關，自己的風格是完全固定的。不會在任何流行風潮中迷路。來約歌的人都知道他這個脾氣，上來都“很配合”地要他寫一首“他的歌”來唱。如果跟上時髦成名的幾率就大，一首歌也就容易很快“流行”。但是他想的是“三年后、十年后”別人會不會記得某年某月前的某一首歌。

　　他自信至少多年后人們一回憶還會記得《改變1995》這首歌。當你不被流行左右，你就將成為另一種經典，經得起琢磨，經得起歲月。“創作就是精神嘔吐。”這是他對自己的總結。當所有的思考感悟沉淀到一定厚度，在睡夢中、恍惚中，觸到心里的痛處，就非“吐”不可。“吐”完了就解決了心中積壓的激情，到達了生命中新的車站。

　　唱片越賣越少，歌越寫越少

　　“唱片越賣越少”是他歌中的一句感嘆。一是嘆惜有才的創作人“江郎才盡”。二是嘆惜越來越豐富的娛樂形式讓人們有了除音樂之外的更多選擇。再就是受盜版沖擊的影響。他說現在臺灣也陷入了同樣的低谷，但是所有的外在壓力都與他個人化的創作無關。

　　他的朋友不多但是感情持久，他寫流行歌卻懷舊且固執自己的一切，他的日子“平淡無奇”但是隨時會被靈感叫醒，從夢中起來創作。他是活在自己世界的人，所以不在乎“唱片賣得少”的市場，所以他前四張專輯毫不含糊地銷量奇好。

　　他是個人的，獨行慣了，但是隨時會打開電腦接通一切最鮮活的資訊，“這些都是素材”，他必須保持敏銳的眼光，因為這是一個信息把所有人“爆炸”的時代。

　　“說70年代的人沒有思想，是因為他沒有更多的時間、空間去思考，被太豐富的資訊裝滿了頭腦。”他說現在的人反應重于思考，直覺大于思考過程。細想也是，我們每天都在看不完的信息中忘記了還要去想，忽略了大腦除記憶功能外的用處。

　　我們每天的頭腦都被迫新鮮著、時尚著，暈了。這時候應該抽空聽聽這個“最慢的創造者”用心用腦磨出來的歌。讓他的思考喚醒我們行走的睡眠。