今年4月，時尚年輕男裝品牌GXG推出了自有數字虛擬空間——MetaGXG，以內容共享、共創為理念，成為品牌數字化展示陣地。MetaGXG的第一個展覽為“藝術假期”線上虛擬展，該展聯合不同國籍的5位國際藝術家，用自己的風格繪制夏日盛景，開放給全球年輕人閱覽。

2022年，互聯網正快速朝著“虛擬現實”演化，眾多品牌推出虛擬代言人，發布數字藏品，搶著在數字世界里占據一塊有利的高地。時尚品牌要怎么做，在其中突出重圍?以MetaGXG為例子，來看可借鑒的做法。

開辟自有虛擬空間，累積品牌資產

品牌營銷一大痛點是不可持續，單次傳播活動在執行完畢后，內容便被淹沒在互聯網信息中。數字虛擬空間MetaGXG相當于是品牌的內容平臺，承載品牌以往至今的數字化內容，實現內容永久存續;同時擁有多種數字接口，也為即將爆發的VR、AR互動奠定基礎，讓內容共創成為日常。

“藝術假日”虛擬藝術展不是GXG首次推出的數字化內容，早前，GXG聯手數字藝術家大悲宇宙舉辦「眾生相&虛擬共生」沉浸式藝術展、與原創視頻博主大川Pcyy在重慶拍攝“賽博朋克短片”、邀請國際虛擬偶像Imma、Rae演繹時尚……今年4月，GXG入駐元宇宙創作分享空間Bigverse，一系列動作表明了GXG積極進軍“數字化時尚”的態勢。

面向國際市場，數字化開啟多元文化創新

傳統上，時尚行業的文化交流碰撞往往發生在時裝周，由全球知名品牌主掌話語權。當社交媒體興起后，話語權被稀釋下放到不同圈子的領袖中，時尚文化也開始接納不同領域元素。GXG作為國內時尚男裝頭部玩家，在創造多元的年輕時尚文化上始終穩扎穩打，最明顯的舉措便是充分開放自己，與藝術、設計、科技等多維領域豐富產品內容，表達品牌多元價值觀。

時尚與藝術都是一種審美表達，兩者密不可分。此次GXG“藝術假期”之所以選擇“藝術”這一創意內核，也是經由時尚，藝術走進了更多人的視線，而藝術豐富的故事與意義，也為時尚提供了無限靈感。GXG將先鋒的藝術觀念融入品牌自身的時尚基因，再結合新穎的展現形式，最終呈現的內容迸發出無限的活力。

虛擬藝術展邀請了風格迥異的五位國際藝術家，在MetaGXG空間展出自己的創作，表達對假日的美好想象：進入GXG“藝術假期”線上虛擬藝術展，觀展者將依次欣賞到Jason Freeny的五只巨型氣球狗 、Paola的花卉綠植世界、Chanoir混合了水果與美酒的香甜口味的色彩假期幻想空間、張簡士揚的“游山玩水”花園，以及Shantell Martin的浪漫“線條世界”。而在最高層的SHOWROOM空間，陳列著5位藝術家與GXG的聯名款。

藝術家和設計師們通過涂鴉噴繪、線條成畫、色彩渲染等方式創作;GXG則運用電影級別的3D渲染技術還原展覽場景的真實感，使用30臺360度全景相機將聲音、燈效、空間感結合最大化，提高用戶審美體驗。當傳統的線下時裝周因為現實原因無法舉辦，線上虛擬展突破時間與空間限制，用更新穎互動方式帶來現場感和參與感，讓人們隨時體驗新品。

盡管虛擬展覽的形式尚新，但MetaGXG在海內外受到年輕人追捧，更進一步說明時尚與藝術沒有國界之分，數字化助推品牌在國際格局發聲。這群年輕的“互聯網原住民”對于互聯網創新事物有著天然的好奇心和求知欲，他們快速吸收新穎文化，也在創造新的藝術。

結語

時尚行業的文化與形式正在經歷一輪數字化革新，從此次MetaGXG可以清晰感知到，對于用戶來說，體驗感借助數字技術獲得創新提升。GXG線上虛擬藝術展全程自動引導逛展，用戶可隨時、隨地、免費在線云逛展，逛完展還能領取新品嘗鮮券。同時虛擬藝術也彌補了當下出行限制帶來的現場感、參與感缺失。對于品牌來說，伴隨數字化進程的是更多營銷渠道的拓展、更多國際化傳播的契機。通過此次線上虛擬藝術展，GXG將品牌調性與數字化浪潮巧妙結合，在數字時代開啟重新講述品牌故事的方式。

今天，微信搜索MetaGXG小程序，就能開啟觀展互動。隨著未來更多營銷活動在MetaGXG平臺上舉行，將創新體驗與小程序商城、微信公眾號等生態連通，MetaGXG將成為品牌資產，作為一個地位等同GXG的專有名詞刻在用戶腦海中。