【中國鞋網-設計師風采】Dries Van Noten，曾經位列乖張的“比利時六君子”，現在因為個性別致的印花被譽為世上最具天賦的時裝設計大師之一。他從來只按自己的牌理出牌，當他判斷跟不跟時尚潮流、要不要做廣告、要不要倚著大牌靠山賣時裝時，答案永遠是“不”。個人主義昭然的Dries Van Noten從來不是一個概念或者解構主義設計師，而是一個浪漫的冒險家。

　　“在目前的環境下，女性購買衣著不僅僅是買件衣服，這些時裝必須能給予她們更多——簡單但不那么樸素，大方但依然優雅，有趣且值得一穿。”——Dries Van Noten

　　這真讓我屏住呼吸，Dries Van Noten就站在我的面前，衣著樸素卻眼含睿智，低調的一如他的時裝風格，帶著我行我素的不羈，但同時又擁有致命的浪漫�，F今已經54歲的Van Noten從來就不投人所好，不管是誰他都不理會，所以，他很獨特，做了很久的設計，依然忠實于自己的審美，在時尚界中占有特殊一席。你也許會說，這是他運氣好，異常謙虛的Van Noten本人也是這么說的。其實他無意去打破什么規則，只是做自己認為必須要做的，當通常的規則不適用時，他也從未意識到自己在領導潮流。你會覺得他是一個天才，憑借其獨特天賦超越了市場的變幻無常，他的設計切中了消費需求：純正地道，具有一種創意性的嚴謹，帶著一種精致的美麗。對此，Van Noten如此解釋：“在目前的環境下，女性購買衣著不僅僅是買件衣服，這些時裝必須能給予她們更多——簡單但不那么素樸，大方但依然優雅，有趣且值得一穿。”

　　極簡主義，為什么不呢

　　在他時裝秀的后臺，Van Noten說：“我希望能回歸源頭，回到時裝上來。”同時，他也心有不安，這可不是一個小問題，Van Noten之前的時裝是以色彩繽紛的印花為突出特點，這為他贏得了美國時尚設計師協會國際設計師大獎。就此拋棄那些耀眼的成功，而轉向對極簡主義的一種追求，這種做法確實引起了爭議。而Van Noten則說：“我只是覺得，為什么不呢?”這句話，自他1980年從安特衛普皇家學院畢業后，就成為了他的人生箴言。“之前比利時時尚根本就不存在!我們(安特衛普六君子)去巴黎做第一場時裝秀，是開了一輛野營車去的。我們找到銀行家，告訴他們‘我們需要一筆資金生產出這些時裝，然后把貨發到店里，也許幾個月后他們就會付錢，這樣我們就能還你們錢了。’當時，銀行家看著我們就好像看見瘋子一樣。”他堅信：“人們一定要愉悅地穿上我設計的服飾，如果時裝不適合去穿，那時尚就沒什么意思了。這關乎產品本身給人的感覺。”Van Noten從不做廣告，他覺得：

　　“我不想分散注意力，做一件時裝時去想著另一個。沒人能做到那么有創意。同時，這也抹去了新產品帶來的新鮮期盼感。” 他將自己反市場潮流的能力歸功于安特衛普，令他與時尚界保持了一定的距離，獲得了一種獨特的角度。他說：“在那里(安特衛普)你可以輕聲細語，而在這里(巴黎)，你不得不大喊大叫。”

　　那座花園，那次晚宴

　　Van Noten從來不是一個概念或者解構主義設計師，而是一個偉大而浪漫的冒險家。2009年的春夏系列源于他去倫敦的旅行中所看到的一個俄羅斯油畫展。“有關花的傳統油畫，還有一幅有花魄的、上面是一條黑線條的畫。”他說。“我就想，該用什么樣的方式去表達呢?”雖然也有很多設計師是從個人經驗中尋找靈感，而Van Noten則盡量令作品接近核心本質。“非常幸運，我在安特衛普的住宅里有一座巨大的花園，這可以說是對我的一個完美比喻——永恒而美麗，像任何花園一樣它跟隨季節而變幻，但總是有季節性的驚喜。”他并不是從窗外的花園摘取一朵玫瑰并在時裝中復制花朵的形狀，而是讓花園與他融為一體。

　　2004年他的第50場秀在巴黎郊區的一家廢棄的工廠舉行，在一條看起來望不到盡頭的桌子上面鋪上了母親在他小時候收集的質地優良的亞麻布。250名侍者同時奉上食物，主菜撤下后，模特才走上桌子的中央，至今，它依然被當作時尚界的摹本而被模仿。“我喜歡在每件時裝的背后，隱藏著一個故事。” Van Noten說，“這使得它更加豐富起來，我想人們從中可以感覺到某種情感。”

　　自由很重要

　　Van Noten坦承，希望能自主“選擇每種亮片，每種顏色。”事實是，他的審美體現在各處，從非常低調的服飾到他的工作場所一張大木桌，一切無不體現著他的審美品位。雖然在上世紀90年代末那段時期很艱難，但他從未想過要成為主流時尚團體中的一部分，他更喜歡的是一種自由的方式和態度：“心態開放是很重要的，我太習慣于自己作決定了。”在他的事業中，包和鞋子只占6%。他很不安，因為這對公司很不利。不過他也說：“我知道未來我將走向那里，但是，我必須活在當下，因為最終，衣服必須反映世界上正在發生著的一切。你從這里開始，剩下的，就大膽地去夢想吧!”（中國鞋網-最權威最專業的鞋業資訊中心）