【-設計師風采】Jean Paul Gaultier的時尚王國

　　2011年11月13日，一場名為“Jean-Paul Gaultier的時尚王國”回顧展在達拉斯藝術博物館開幕，該展覽將持續到明年2月份，隨后將陸續在舊金山、馬德里和鹿特丹巡展。這次展覽由蒙特利爾的美國媒體事務(MMFA)企劃構思，策展人則是大名鼎鼎的時尚主題電視節目制作人Thierry Loriot。這次展覽中，Loriot身兼數職，除了遴選模特，進行目錄訪談(包括采訪麥當娜)之外，他更要深入挖掘設計師的背景，并負責博物館與品牌之間的合作。身為策展人，Loriot對記者談到自己眼中的Jean-Paul Gaultier：“對于當代的時尚趨勢，Gaultier并不是很看好。他喜歡獨樹一幟，常常構思出設計服裝以及穿著的新方法。他稱自己用開放性思維去看待整個社會，這聽起來似乎有些瘋狂，神經質甚至可笑，但事實上每個人都可以從中發掘自己的個性。”

　　在時尚界，Gaultier被稱為“無禁忌的設計師”，他以令人震驚的藝術展覽聞名，任何形式的搭配與設計在他手下都變得有可能。在這次展覽中，我們可以看到他標志性的緊身外套，以及Kylie Minogue、Marilyn Manson、Mylène Farmer等名人穿過的單品，甚至連張國榮穿過的服裝也被展在館中。1990年，麥當娜在金發雄心演唱會穿上了金色的貝殼錐型胸罩，這副當時一炮而紅的胸罩如今也被展示出來，這是自演唱會以來的第一次。

　　不僅如此，展覽上還展出了Gaultier為許多電影設計的服裝草圖，包括Peter Greenaway執導的《廚師、竊賊、他的妻子和她的情人》(1994)、Pedro Almodóvar執導的《不良教育》(2004)以及Luc Besson執導的《第五元素》(1997)。

　　對Gaultier來說，這場展覽可以說是他職業生涯中最大的一場秀：“這是平生中最令我激動的事。這么多年來，我的作品都同時出現在眼前。在博物館做時裝展覽非常有挑戰性，我不僅要展示作品，還要想辦法將它們穿插組合起來。這場展覽與商業、展季和T臺均無關，它代表一種藝術，這是我一生的追求。我愛這些活力無限的模特們，我喜歡聽她們說話，看她們走動，她們非常有趣。”

　　Jean Paul Gaultier：“只有激情能讓你成功!”

　　在2011年巴黎春夏時裝周上，Jean-Paul Gaultier獻上了作為HERMèS設計師的告別之作。離開自己合作了7年的品牌，他似乎沒有絲毫猶豫，反倒全副精力開始經營自己的品牌。自那以后，時尚界一直屏住呼吸期待Gaultier的新作，而他也不負眾望，推出了一系列設計精良又充滿創意的設計，當然包括這場展覽。這些，都足以證明他回歸到了最佳狀態。

　　2011秋冬男裝系列，Gaultier以偶像派英雄詹姆斯。邦德為靈感，人們熟悉的英雄007戴上了金發，穿上漁網襪，變裝為一個金發女郎，整個時尚界為此目瞪口呆。他說：“我喜歡將各種元素混合，比如我將一般只在女裝中出現的印花用在男裝和女裝的設計中，或是將隨性與經典結合的如擁有典雅外形的休閑服裝。就像明明是一件莊重的外套或典雅的裙子，其外形卻是睡衣摸樣。但千萬別誤會，只要是Jean-Paul Gaultier的專屬風格，哪怕是睡衣也是典雅的。”說著，他如調皮的孩子一般哈哈大笑起來。

　　在2012秋冬女裝系列的設計上，Gaultier傾向于奢華耐穿的設計，如雙色氈毛皮料大衣、百搭毛衣、皮毛一體的風衣等。那些看似稚嫩的模特頭戴老女人般的蓬松假發，身穿成熟的服裝。出場時，模特們手一揮，將身穿的大衣脫下扔到T臺盡頭的衣服堆里。這也成為2012時裝周上被人們記住的瞬間。

　　說起女裝的設計，Gaultier說：“就像在與基因對抗，我想讓你看起來比實際年齡年輕!如果你實際上出生在1950年代，我會讓你看起來年輕20歲，”難道幼稚和不成熟已經成為這個時代的新風尚?我忍不住追問。“是的，我會帶領你們回到童年與青春期。我們會像孩子一樣生活和做夢。對我來說，有夢可做意味著擁有激情。沒有激情，任何事都很難實現。有激情則一切皆為可能。”他激動得如孩子般手舞足蹈，眼里閃爍著光芒。

　　那么，模特們頭上的灰白色頭發也是青春的體現?對于這個問題，Gaultier搖了搖頭：“要知道早些時候，灰白色頭發非常流行，甚至20歲的年輕人也很喜歡。年輕女孩戴上灰白色的翅膀，在頭發上涂抹灰白色粉末。我希望將年齡之間的界限變得模糊，將不同年齡段的時尚因素結合起來。在我看來，不管多少歲都可以很時髦，也可以有一顆童心，擁有著自己的夢想。”

　　談到最新一季的潮流趨勢，Gaultier也給出一些自己的著裝建議：“我推薦每個女人都置備一套女衫褲套裝，因為它們容易搭配，使你看起來很有女人味，同時還帶點男性的陽剛之氣。你只需記住一點，那就是不要穿讓你感覺不舒服的服裝。我建議女性們也可以嘗試從多種文化中汲取靈感，不管是經典造型、民間印花還是斯拉夫情調或亞洲圖案。一切皆有可能，但前提是你要充滿激情。只有激情能讓你成功!”

　　老祖母的預言

　　大多數人都過著平淡無奇的生活，有些人卻依舊保持自己的獨創性，他們不僅試圖改變周圍的環境，甚至還有想要改變全世界的想法，Jean-Paul Gaultier便是如此。那他又是如何做到的?答案就蘊藏在他的童年里。

　　1952年出生在法國阿爾克伊的Gaultier是家里唯一的孩子，他那從事會計行業的父母希望他可以成為一名教師，而他在成年之前都試圖擺脫父母對他的影響。想起家庭，Gaultier充滿感恩之情：“我擁有豐富多彩的童年，那時我非常快樂。我在一個充滿愛的家庭里成長，我的祖母非常尊重我的想法，無論我想做什么，她都允許我做。”Gaultier的祖母Marie Garrabe是從事催眠和信仰療法的醫師，她鼓勵Gaultier去設計他的草圖和服裝。1993年，他推出自己的第一款香水，瓶身由他本人設計，靈感來源于他為麥當娜設計的巴斯克時裝(Basque costume)——而事實上，設計這件時裝的靈感又來自于他對祖母的記憶。Gaultier成長過程中很大一部分時間都是與祖母一起度過，她穿著的緊身衣給他留下了深刻的印象。

　　然而，Gaultier的童年依舊有一塊小小的陰影。他坦言自己小時候很不情愿上學。“我在學校里會不開心，因為他們認為我是個天天做白日夢的家伙，而且不擅長足球等體育運動，所以我總是遭到他們的冷落。”

　　單憑童年的夢想就能讓他決心成為一名時裝設計師?這讓我有些不敢置信。面對我的困惑，Gaultier說：“祖母允許我看電視，也允許我看大人們看的節目。一天晚上，我看到了Folies Bergere的首場演出，女模特們穿著網狀和羽毛的服裝，給我留下很深的印象。于是，第二天早晨上課時我就開始憑想象畫出那個晚上看到的一切。”正是因為如此，在最新的女裝秀上，女孩們在出場后紛紛脫去大衣，Gaultier說這是受到脫衣舞的啟發，“就像一個驚喜。她們脫下一件衣服，里面還會有另一件。這樣我就可以不斷地展示我的服裝，這就是原因。”他笑著回答。

　　Gaultier在學校因畫畫而受到過老師懲罰，那時的他就已經體會到了畫畫對他的影響。懲罰也讓Gaultier發現自己在表演方面的潛力。“我在畫畫的時候被老師逮個正著。為了懲罰我，他將我的畫釘在我背上，讓我在各個教室走動。奇怪的是同學并沒有取笑我，相反，他們非常喜歡我的畫。自那天開始，他們總是央求我畫些什么給他們。我意識到我的畫和才藝可以給別人帶來快樂。”

　　童年對Gaultier職業的影響還遠遠不止這些。“九歲那會兒，我與祖母一起觀看Jacques Becker執導的電影《花邊》(Fibulas)。這部老電影拍攝于1940年，故事發生在巴黎的一家時裝店，講述一個年輕姑娘和名為Philippe Clarence的設計師之間的故事。這位設計師是一名無恥之徒，每天游手好閑。為了在設計時尋求靈感，他總是勾引不同的女人，自己卻不付出任何感情。然而，這個姑娘讓他第一次感覺到真愛。這部電影同時展示給觀眾一個輪廓鮮明的時尚世界。正是里面的服裝秀使我萌生做時尚設計師的想法。”

　　Gaultier的祖母曾為孫子算過命。她預測到些什么?這些預言是否都已實現?“全都實現了!”Gaultier笑著說，“她告訴我，我有一天會出名，并且每天有美人相伴，生活十分愜意。我會去很多地方旅行。這些都一一應驗。”我追問他是否也從祖母那習得如此本領，他聽完哈哈大笑：“我對魔法、潛意識等可能有感覺，但我沒有興趣研究它們。這就是為什么我只能知道下個展季會發生什么，而無法預計下個世紀人類會發生什么事。換句話說，我在這個領域比較弱，但下次見面我會盡力為你表演一次魔術的。”

　　一個無畏的反抗者

　　回憶起自己35年來走過的路，Jean-Paul Gaultier總是充滿感慨。年輕時的Gaultier沒有在時裝學院讀過書，也沒有接受過正規的訓練。一路走到今天，全靠他自學成才。結束學業后，他將自己的素描寄給不同的服裝店和設計師。Pierre Cardin對他的畫印象很深，決定收他做助手。“1970年，我開始給Pierre Cardin打下手，那天正好是我18歲的生日。在時尚的道路上，我從未退縮。”Gaultier回憶道。

　　據說，Pierre Cardin曾批評Gaultier的作品風格有些粗俗，這似乎一點也不影響Gaultier對大師的尊敬。“Cardin先生是我的恩師，當我還是個孩子的時候就拜在他門下，現在我的成就都是拜他所賜，所以我不會去說三道四。他是時尚界名副其實的大師和學者。事實上，他并不喜歡我為藝術家和音樂家畫的草圖，這我很能理解。不要忘了他與我們處于不同的時代，他代表的僅僅是他的時代而已。那個時代不會有性格獨立的女強人。然而如果我們的時代沒有麥當娜和Lady Gaga，事情將會變得非常糟糕。”他說。

　　在 Gaultier于1976年以個人名義發布第一個服裝系列之前，他曾為一些法國設計公司以及如Jacques Esterel 和Jean Patou等時裝設計師工作。直到20世紀80年代，他才逐漸適應倫敦年輕人的非主流文化。他改造了休閑服，重新塑造傳統的設計，創造出既有趣又舒適的作品。他融合經典與非常規因素的做法使他在同性戀社團、愛時髦的學生和職業女性中十分受歡迎。

　　20世紀80年代末，他以古怪夸張的秀場風格以及啟用不同尋常的模特聞名，包括身材肥胖、年紀略大的女模特，以及紋身的異裝癖。他說：“事情并非如人們所想的那樣，我不是為了省錢而不請頂尖模特。事實上，我只想說明時尚不僅為上等社會所有，也為普通人所有。為一個體重達100公斤的模特設計服裝，比為那些故作高雅的模特設計需要更多的布料，但我喜歡不同尋常的事物。我認為美不僅是一種特征，和諧也是美的體現。一個肥胖的女人在T臺上同樣可以讓人眼前一亮，這是我希望看到的。”

　　1985年，Jean Paul Gaultier設計了他的第一款男士襯衫，他想借這件襯衫打破男女風格的界限。1988年的秋冬系列中，他推出名為維京(Vikings collection)的服裝系列，男模特穿著短裙，以女性形象出現。這個形象成為傳奇話題，并且在紐約大都會博物館展覽。這僅僅是他設計生涯里眾多展覽中的一次而已，也又一次證明他的設計風格在很久前就備受推崇。

　　20世紀90年代初期，Gaultier開始創立他的典型形象——漂過的金發與白藍條紋的T恤衫。1996年，海報男子(Pin Up Boys)系列起用了同性戀所崇拜的性感水手形象，推出粉色和藍色的芬蘭風格服裝，并迅速成為倫敦、巴黎和紐約俱樂部中的著裝風潮。這個系列從互相毫無關系的印度皇室和哈西德派猶太教中汲取靈感，獲得了巨大成功。同時，該系列為他帶來了新的工作——HERMèS于2003年聘請他為創意總監。那時的Gaultier已經在業內站穩腳跟，被譽為時尚界的“壞孩子”。他的經歷給予很多追隨者以鼓舞和靈感，其中包括John Galliano 和Alexander McQueen。

　　談起著名的“壞孩子”稱號，Gaultier表示：“僅僅在我的專業領域，我才是個壞孩子。現實生活中我很安靜，也很體貼人，而在時尚界，安靜的性格不會給你帶來任何成就，這就是為什么我必須成為一個無畏的反抗者。”