【-設計師風采】達人簡介：潘怡良，畢業于日本文化服裝學院，獲臺灣輔仁大學織品研究所碩士學位，現任GIOIAPAN品牌設計總監，中國服裝設計師協會時裝藝術委員會委員。在臺灣享有“針織女王”之譽。自2001年創立品牌以來，以專精的針織時裝設計而獨樹一幟，致力于針織技術的鉆研與創新，不斷開發出各式針織時裝驚艷業界，同時也將傳統針織技藝融合流行元素，跳脫針織服飾給人的刻板印象，賦予新的時尚生命。

　　黑色的哥特風格大門開啟，紅色的背景燈光下，模特的黑色長擺曳地大禮服更顯得雍容高雅。她走到伸展臺前，忽然甩掉了腳上的高跟鞋，回頭放肆狂奔——這是兩個月前在北京國際時裝周上潘怡良時裝發布會上的精彩一幕。時至今日，她回憶起那場發布會，依然難掩激動的心情：“當時我都快哭了。但能讓你們看到成果，這些辛苦都好值得。”

　　在潘怡良位于世貿天階的店中，記者看到電視里還在播放著這場精彩絕倫的視覺盛宴。人們評價這是一場有態度、有想法的秀;而她說，這是一場痛快的派對，她玩得很開心。

　　男裝嘗新

　　實際上，每年8月到10月是各大時裝周和發布會集中的時期，潘怡良總是神經緊繃：“邀約太多了，一個月里有3場是不在計劃中的秀。可是我希望每一場都讓大家看到全新的東西。”于是，我們在今年中國國際時裝周潘怡良的發布會上看到了多達99套的服裝，其中男裝占了39套。“以前的發布會，男裝作品出現不過10件，但是往往效果都特別好。大家都很關注，也很期待，”所以此次潘怡良更是輕而易舉地俘獲了眾人的目光，并贏得一致好評。

　　不久前，金馬獎的紅毯上，黃渤身著的一件半裙半褲的、設計非常特別的衣服也正是出自這39套男裝。說到這件事，潘怡良感到很開心：“黃渤說他不希望自己看起來‘很娘’，但我建議先不要定義男人穿裙子這件事，試試看再說。結果他很勇敢地嘗試了，結果是大家的評價都很不錯。”

　　喜歡自由創作的潘怡良在經營店鋪上卻有著十分冷靜客觀的態度。“設計和實穿性之間總是存在些矛盾。秀歸秀，不一定每件衣服都能賣得出去。因此，我會不斷調試自己。”她說，投入市場后，很多設計細節或材質都會需要重新調整，“這些變化是自然而然。高高在上會讓人不敢接近你。”

　　潘怡良以今年春夏就開始大量推出的男士成衣舉例。“男裝在挑選上更重視質感，有些設計巧思能帶來不錯反響。比如，有些為結婚購買服裝的男士希望服裝以后還能再穿，那么我就將西裝的領口或者襯衫領子的緞面設計成可拆卸的，拆掉后就可以成為不那么隆重的西裝和正裝襯衫。設計上花點巧思很有趣，而客人也感覺好像買了兩件衣服，覺得很劃算。”

　　隨著男女裝成衣產品線變得完整，市場性的商品逐步推動，潘怡良的品牌開始有加盟代理出現;另一方面，一些各地的買手也對潘怡良的設計感興趣。潘怡良近期的計劃是品牌拓展紐約市場。“由于我無法兼顧這么多地方，紐約那邊應該會通過代理方式。來北京開店已經4年多了，很多客人很依賴我，他們覺得看到我就很安心，這讓我很開心。現在我已經找到了方向。”

　　定制VS. 成衣

　　無論是高級定制還是成衣銷售，潘怡良都希望能專心設計。而對于她而言，這兩種產品的設計都存在非常大的樂趣與挑戰，也能起到相互促進的作用。“做定制要知道客戶的想法和喜好，需要花大量的時間和心思，還要針對客戶自身情況來進行設計修改，一件衣服需要很長時間才能完成;制作成衣，則要將個人的風格延續，將高級定制的精神放在成衣設計中。”

　　潘怡良說，剛開始做品牌以定制為主，不僅因為規模有限，也因為做自己的品牌比較自在，可以完全發揮自己的創意。而她的定制作品中，最讓她感到興奮的，自然是2007年為世界小姐張梓琳設計的參賽服裝。“我跟梓琳是2006年在臺灣的一次交流活動上認識的。2007年我來到北京開店，見面的時候得知她準備參加世界小姐比賽。她說希望請我幫她做禮服，因為她覺得我的服裝很有國際感。這是對我很大的肯定，我開心地答應了。”開始工作后，潘怡良才發現，一個月內她需要為張梓琳提供60多套包括禮服在內的各類服裝，工作壓力和強度都非常大。

　　總決賽前，張梓琳告訴潘怡良，歷屆得獎的參賽者禮服都是銀色的，她也希望制作一套銀色的禮服。不過，潘怡良還是向張梓琳詢問了她最喜歡的顏色。“其實我心中已經有想法了，就是她拿冠軍時穿的那套藍色的禮服——那件衣服價格并不是特別貴，但它全部是針織的，我很開心它能被全世界看到。”

　　不過，潘怡良還是按照張梓琳的意見制作了一套銀色的禮服，最終張梓琳選擇了藍色的那件。奇妙的是，原本觀念中認為的白色皇冠，那一屆竟然是藍色的!與張梓琳身上的禮服形成了完美的搭配。“我真的沒有見過皇冠的樣子，這是一個美麗的巧合。”潘怡良笑著說。據說，之后的那屆比賽，不少選手都將藍色禮服視為幸運禮服。

　　在開發不久的成衣部分，她則是擷取了定制中的一些創意，結合市場需求和實用性進行設計。不過，針織依然像她的其他定制作品一樣，成為了固定出現的標志性符號。

　　永遠的針織標簽

　　潘怡良素有“針織女王”之譽，針織品早已成為其個人標志。“我家是做針織的外貿工廠的，從小就接觸針織品。后來去日本念書，家里也讓我學習織品設計專業——從紗線染色開始，所有技術面的我都要學。這給我現在經營自己的品牌打下了牢固的基礎。同時，我自己很喜歡設計，于是我就想用針織品做禮服。”潘怡良拿起一件針織禮服比劃道，“這些衣服不是靠剪裁，而是通過提前算好，用加減針慢慢收緊。織這樣的一塊料子就需要一天時間。但我很喜歡針織品的彈性和垂墜效果，對身材的塑形和裙擺搖曳的感覺都讓我特別心動。”

　　然而，潘怡良并不想要被定義。“我希望讓大家知道我不是只會做針織。但我知道自己的特點在哪里，要先做好自己的部分，然后再去想如何與針織結合。”于是，我們逐漸看到梭織或者其他面料與針織的混搭，通過縫制固定的鉚釘元素等，組合產生出了更多變化。針織沒有減少，無限想象和變化還在增多，這成為了潘怡良的品牌精神。

　　如今，潘怡良的顧客中也多是追逐個性與變化的小眾群體，或是從事設計有關的職業，或是敢于嘗試的時髦女性。“我的成衣每一件也都只有幾件，就好像限量品一樣，不會擔心撞衫。而我每次也都會帶來新的東西，所以從不擔心會被模仿。設計是我的工作，也是我的興趣。”

　　Q&A

　　服裝時報

　　Q：你認為你是否有設計天賦?

　　A：我覺得自己天生很會目測，知道一件作品哪里有什么不對，哪里該減幾公分——差一兩公分其實會差很多。前幾天，張肇達老師看到我時裝周的作品后，告訴我說：“你的比例抓得實在太準確了。很少設計師能拿捏那么準確。”我好高興，因為很少人能發現這一點。我終于遇到了知音，得到了認同感。

　　Q：你最欣賞的設計師是誰?

　　A：其實我并沒有固定特別喜歡的設計師。我欣賞的是多元的、多才多藝、全面的設計師。比如有商業頭腦的設計師，也喜歡McQueen那種搞怪的，“比利時六君子”那些極有創意的設計師也很棒!

　　Q：潘怡良的風格是什么?

　　A：我喜歡簡約的風格，華麗感也不靠色彩來營造，會用手工做花朵或者施華洛的水晶。針織很好玩，我也可以創作新的織紋，希望讓大家看到針織的不同感覺。真希望有一臺機器可以把我的想法立刻變成衣服。可惜沒有。呵呵……

　　Q：你是個高產的設計師嗎?

　　A：我做事效率很高，又衷心喜歡設計，因此，有時候一天就能創作很多作品，但有時我也什么都不做。我不想當一個很忙碌的設計師。在臺灣，服裝行業有很多人都會加班工作到9點、10點。而我偏要6點下班，當一個正常的上班族。

　　Q：大家都認為你的風格在變，你怎么看?

　　A：我沒有刻意改變風格。時裝秀又不會都能賣錢，所以每次都做不一樣的才比較好玩。比如我設計的奢華禮服大家都見過，只有變化了，才會讓大家有所期待。

　　Q：下一個發布會想要嘗試什么新鮮元素呢?

　　A：也許下一次都做成粉紅色，也可以去玩一些別的中國風之類的，或者是讓大家感受一下“看得見的針織”……下次一定很期待我做什么對不對?現在還不能透露，但我好緊張!