【-鞋世界導刊】跟設計師Aase Hopstock 的交談中，發現她是一位非常有目標且充滿活力的新銳設計師。說到了中國市場，Aase眼睛亮了起來，對許多年輕的歐美設計師來說，“中國”代表了機會，也代表了希望。Aase既新潮又對工作態度有著非常務實的想法，在2010年第一次倫敦及巴黎的ONOFF秀前，她可是在課業及工作上花了許多時間，下了很大工夫才有自信登上國際舞臺。她所設計的鞋集具有挑逗、性感、奢華的外型，在第一次登臺便受到國際媒體及買家的支持，她不諱言這也是支持她留在設計界的重要力量。

　　設計上不盲目追求潮流趨勢的ase，反而具有亙古的美和無懈可擊的吸引力。像是六、七零年代的好萊塢般的華麗風格，Aase Hopstock也希望自己的作品可以像好萊塢電影一樣過了五十年后還能有人喜愛并討論著。在2011年的秋冬系列Aase Hopstock表示，自己受到繪圖家的影響頗深，在我看來，她的秋冬新款倒像幾年前的賣座電影“紅磨坊”那種夜巴黎的迷蒙與紙醉金迷，與系列的三要色：深紅、黑、金色倒也有合拍的時代感。

　　ase每一雙鞋都是由經營制鞋事業已久的西班牙家族手工制作，鞋底拓印著每一雙Aase Hopstock作品的流水編號，代表著每一雙鞋都是一件精致的藝術品，Aase的誠意我們接收到了。

　　Aase Hopstock 設計師訪談

　　當初是什么想法而開始自己的同名品牌?

　　我從開始學習設計時便有經營自己品牌的想法，但有很長一段時間總覺得時機還沒到，在經驗及其它因素都尚未成熟時便被緩下來。畢業后我曾在倫敦設計師Tracey Neuls品牌工作了幾年，我漸漸地體會到能夠將自己的創意及如泉水般的靈感付諸現實，不再受其他人的控制，而完完全全的為自己而工作是件多幸福的事。這讓我體悟到，人生中有許多機會不一定是在最完美的時刻來臨，而這些機會及轉機卻也不見得得不到成功。沖著這個領悟，我決定開創自己的事業，在2011年春夏發表布了我的第一個鞋款系列。我想，我是做對了決定的，也非常滿意自己目前的工作狀態。

　　2011年秋冬是您的第二個系列了，我們可以看到什么樣的風格呢?

　　秋冬系列的設計，我受到知名時尚繪圖家Richard Gray以及畫家Del Kathryn Barton的影響很深。這一季的主題為“The Gray Zone”即“灰色地帶”，表示某事不能歸屬于一件特定的人事物，是非常難以定義的一個情形，無法用文字或話語來表達。這季的主題便是如此，有點超現實、男性化，但同時又非常具有女性特質，柔美而細致。也許您可以在Richard Gray及Del Kathryn Barton的作品得到較為具體的答案。

　　品牌設計風格特色?

　　每一款的Aase Hopstock都具有鮮明的美學體現，有趣而又大膽無畏，像是早期好萊塢般具有神秘的誘惑，如此主動且挑逗，我的設計不是害羞的保守鞋款。每雙鞋都限量發售，有著獨家的流水編號印在鞋底，像是受人珍藏的藝術作品。

　　擔任設計師以來覺得最大的工作挑戰是什么?

　　我想是將對設計的啟發及創意轉化并完美支配成一個具有外在形象卻不喪失鞋子原有意義的作品，并在每一季都能夠把最好的一面呈現出來。同時兼具市場及設計感的鞋品不是一件簡單的事。很多的設計師都想將所有的事一次做齊，把每個流行的趨勢都放一些到新一季的設計上，但這很容易模糊焦點。事實上最困難的層面對我而言也是工作上最有趣的事，我也非常享受我的設計工作。

　　身為一位設計師，您最愛的工作是那一個部分?

　　我將量產的工作放在西班牙，所以要親自到西班牙開發樣品并監督成品制作過程，一季復一季皆如此。這很像在過圣誕節或一年一度的生日，讓我非常期待而且很有成就感。說到最愛的工作，又不得不提我不喜歡的部分。我不是很愛處理行政工作，像是財務、會計……但我想這是必需要面對的，而且完成這些事可以讓我對自己的事業更加了解。我想能夠參與每一個環節的工作都是重要的。

　　接下來有什么新計劃?

　　除每一季鞋品越來越精進外，我也希望在世界的更多地方能有Aase Hopstock的販賣點，讓更多的人看到我的設計。

　　Aase Hopstock 設計師簡介

　　挪威籍的Aase Hopstock是最近被時尚界頗為看好的新秀，其作品風格獨特，同時因使用華貴的鞋材及精巧的制鞋細節為品牌增加了特色。因為學習期間主修戲服設計，使用大膽夸張的表達對Aase來說輕而易舉，這也成為其品牌與眾不同的重點。(-最權威最專業的鞋業資訊中心，)