資料圖片　（中國鞋網配圖）

　　【中國鞋網】 如果把周杰倫當成一個品牌，毫無疑問，他將高票當選為近幾年胡潤中國品牌榜的狀元郎。與曇花一現的歌手相比，周杰倫出道至今一直都持續高溫。或許你并不喜歡他，但不經意間你會哼上兩句“哼哼哈嘿”或者“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”又或者“你發如雪，完美了離別”。據說，他的歌曲連七十老翁都能哼上兩句。這樣的魁力，恐怕是每個鞋業品牌都求之不得的。

　　如果單純以“差異化”來定義周杰倫的成功，難免顯得單薄，并且容易被鞋行業目前普遍標榜的 “差異化”混淆。事實上，周杰倫的成功過程尤其對消費者的聚攏力值得每一個品牌細心研究。在此，暫且擷取一二以供借鑒。

　　把小眾給做足了

　　提起周杰倫，所有描繪80后的“酷、叛逆、個性、前衛”等詞都可以放在他身上。但周杰倫并沒有走通吃路線，而是選擇進一步細分80后市場，走小眾路線前衛個性（這本身也非常符合周杰倫個人，并非強行為之。）

　　在明確品牌定位后，周杰倫迅速推出個性十足、風格獨特的歌曲：《斗牛》、《娘子》、《印第安老斑鳩》等。為了保險起見，當時周杰倫還翻唱了一些經典曲目，如《蝸牛》、《你比從前快樂》等。不料周杰倫這種稀奇古怪、獨樹一幟和咬詞不清的探索曲風，一經推出就博得了小眾市場的滿堂彩。同時，他保險型的經典翻唱，也凝聚了一些不太喜歡個性歌曲的80后聽眾。及至后來的電影 《尋找周杰倫》、超女安又慎的歌曲《你好周杰倫》，更是將他從小眾市場推到大眾面前。

　　反觀某些鞋業品牌，不僅個性不鮮明，甚至連自己真正的市場在哪里都搞不清楚。周杰倫基于小眾市場的產品政策，尤其對于想轉型的品牌或者新品牌入市有著積極的借鑒意義。

　　狂攬更多的粉絲

　　自2003年與動感地帶合作將“80后偶像”的形象根深蒂固之后，周杰倫一方面繼續穩固“我的地盤”，另一方面開始向80后的叔叔阿姨甚至爺爺奶奶們發動了攻擊。

　　第一波武器是中國風。以《東風破｝）為先遣部隊，繼而推出《菊花臺》、《青花瓷》、《蘭亭序》等膾炙人口的歌曲，這些歌曲的傳唱，帶動了中國風的潮流。即使是說唱風格，也由早期的《忍者》、《雙截棍》轉型為《龍拳》、《本草綱目》這類充滿中國元素的歌曲。雖然后續有林俊杰的《江南》、王力宏的《花田錯》等，但無一人能夠撼動周杰倫在中國風歌曲上的地位。民族的就是世界的，民族的就是流行的，周杰倫成功的產品開發轉型，消費群體隨之從十八二十歲擴大到三十多歲。

　　第二波是借勢成熟品牌。有人說張藝謀的《黃金甲》借了周杰倫的人氣，為自己增加觀眾人群。其實周杰倫也同時借助了張藝謀、周潤發、鞏俐的影響力大大提升了自己的品牌，把fans的范圍從70后期80初延伸至了60年代和70年代初，甚至50年代的一批人。而后與退隱歌壇多年的費玉清合唱的《千里之外》，無疑把費迷們拉到了自己的fsns隊伍中，涵蓋了更寬的年齡層。

　　第三波是孝道。從最早的《爸，我回來了》討論家庭暴力與情感開始，周杰倫就沒有停止過在歌曲中表達對媽媽和外婆的感情。第三張專輯更是以母親葉惠美的名字命名，在《外婆》、《聽媽媽的話》等歌曲中用音樂表達對親人的感情。這個個性前衛的男生，用他的孝道狂攬了眾多家庭主婦以及爺爺奶奶輩的群體。

　　如何擴大自己的市場份額，一是提高已有市場的占有率，二是開辟新的市場。周杰倫的幾輪沖擊波在擴大市場份額的同時，還帶來了品牌的美譽度。鞋業品牌，你做到了嗎？

　　永遠的“鮮”

　　周杰倫每一次出專輯都會引起期盼，因為每一次總能給人帶來驚喜。周杰倫每張專輯的產品組合都是固定的：RAP、周式抒情、中國風、搞怪，但在款式設計上，卻總能出新招。一來可以始終保 “鮮”，二來也可以成功狙擊模仿者，從同質化中跳出來。《娘子》的京劇唱腔、《我的地盤》的饒舌、《霍元甲》的滬派唱腔、 《發如雪》的兒歌、《牛仔很忙》的美式鄉村復古風格等，多樣的曲風可以說是無所不用其極。

　　另一個保鮮辦法是與時俱進。刺激歌壇模仿現象的《紅模仿》，毛男一詞流行時的《陽光宅男》，漢川地震后推出的《稻香》等。周杰倫一方面創造流行，另一方面又追隨流行，永遠走在潮流的前端。

　　一個品牌有沒有核心競爭力，可以用三個標準衡量：有沒有別人沒有的？有沒有別人不容易學會、不容易克隆的？有沒有持續創造別人一直不容易學會、不容易克隆的、自己獨有的能力？

　　對于鞋業品牌而言，如何才能打道別人“拿不走、學不會”的核心競爭力，如何才能不斷地實現消費者擴張？如何才能成為大家力捧的品牌？想象一下，如果我們的品牌做成周杰倫這樣，那該是多么美好的一件事！