兩份針對2005年北京電影學院錄音系畢業生就業情況的統計讓人感到矛盾：第一份統計顯示畢業生就業率較低，第二份統計則顯示98％的學生畢業后都有工作，能夠自食其力，這其中15％至20％的學生畢業一兩年后就有了可以買房、購車的經濟實力，自己擁有工作室的情況也非常普遍。為何調查針對的群體相同，得出的結果卻有如此大的差異？

    技術分散化，個人工作室成為主流

    近年來，錄音專業主要針對的電影和電視行業本身都在發生變化，特別是電視節目的制播分離已成為行業發展的大方向，電影廠、電視臺等單位的用人機制也在改變，有正式編制的崗位需求逐漸萎縮，而聘用制逐漸占到主流。原來，第一份統計的就業標準是進入正式單位、有正式編制，而第二份統計則以是否可以自食其力、不再需要父母在經濟上幫助為就業原則。

    從這兩份統計結果不難看出，曾經的技術中心化已經變得分散。北京電影學院錄音系主任、教授黃英俠說：“過去是我有技術，電影廠有設備，但只有到電影廠才能做影片，這就是所謂的技術中心化。”而現在，除了幾家大制作公司外，個人工作室和錄音棚成為錄音藝術生產的主流。

    畢業于原北京廣播學院（現為中國傳媒大學）電視制作專業的鴻葉，在校期間就是樂隊的吉他手，因自己喜歡編曲，又有音樂基礎，3年前轉行從事錄音工作，從開始慢慢接一些“散活”，到現在已為周迅、阿朵、水木年華等眾多明星錄過音。

    像這樣轉戰于不同錄音棚的錄音師數量相當多，一些有固定單位、正式編制的錄音師也都成立了個人工作室。畢業于北京航空航天大學機電專業的李軍從事錄音師工作已有12年，是目前國內頂級縮混水平代表之一，曾為王菲、韓紅、樸樹等明星錄制專輯。作為國內頂級錄音師，他認為，大型商業錄音室功能將會淡化，更多趨向于小型的、個人的、選擇多樣化的錄音工作室。

    數字化技術，刺激行業發生改變

    相關業內人士認為，促使技術中心化變得分散和個人工作室出現的主要原因除用人機制變化等因素外，數字化新技術的普及也起到了非常重要的作用。黃英俠說：“數字化新技術不是帶給錄音師和學生更多的挑戰，而是為錄音工作提供了更多的便利。”

    近年來，北京電影學院錄音系的課程也發生了很多變化，如，取消了電工網絡、交流電動機、普通物理、如何裝放大器等方面的課程，只留下一些簡單的焊接、測試課程，以便讓學生對最基礎的設備有感性認識，取而代之的是一些新興技術的相關課程。黃英俠介紹說：“現在實際物理操作中技術的、死板的、工藝性的內容越來越少，尤其是制作過程逐漸集成化、數字化，技術設備不再需要自己維修，這一塊的教學內容自然就減少了。與此同時，更加注重培養學生對聲音的藝術創作，怎樣用聲音藝術化地講故事、敘事、做情景展示……這一變化最直接的結果就是提高了節目的聲音質量，不再像過去無暇顧及藝術創作，只是把聲音錄下來，放在一起沒有問題就可以了。”

    數字化技術的普及不僅影響到錄音專業課程發生變化，其更新換代快的特點也要求錄音師不斷進行知識更新。中國傳媒大學影視藝術學院錄音系教授、一級錄音師李大康認為：“數字化新技術功能很強大、很齊全，對使用者來說更加方便快捷，但就像照相機一樣，再好的數碼相機有時也比不過用膠片的傳統專業相機，最尖端的數字化錄音設備在某些方面也存在欠缺，但它在不停地向前發展，會越來越好。”

    專業人才，技術、藝術兩手都要硬

    錄音專業最突出的特點就是技術和藝術的相互結合，作為培養錄音專業人才的院系，北京電影學院錄音系聘請清華大學、中央音樂學院、天津大學等學院知名教師教授相關專業課程。黃英俠說：“創作工具越來越便利，但還要學一些如聲音傳播、信號傳播等音頻技術和聲學技術。我們要培養復合型人才，對學生要求比較高，要懂聲學、無線電、電路、音樂藝術……還要能夠用聲音進行藝術創作。從現在800多名畢業生的情況來看，有一定理科基礎、有學習音樂的經歷、對聲音創作感興趣并能在這方面有意識挖掘自己的學生成才率比較高，這樣的學生大概占到20％。”

    由于北京電影學院錄音系教師與錄音行業結合得比較密切，因此給學生創造了較多實習和接觸行業的機會，個別學生甚至大一就介入正式的錄音工作，大三、大四在外“接活”更是非常普遍。該校教學設備隨著技術的發展不斷更新，建立了非常豐富的數字工作站。黃英俠介紹，這樣的教學條件下培養出的學生，畢業后接手工作一般都能夠勝任，只是一些不主流的、比較偏的設備需要一點適應的時間。

    對于錄音專業人才的基本素質，李大康、鴻葉、李軍都認為，專業技術和音樂素質是必不可少的。李大康說：“熟練掌握電聲、錄音等技術性的內容可以更好、更合理地運用設備，而有音樂基礎才能把握好作品、進行創作。”鴻葉強調，錄音是一種比較細致的工作，因此，耐心也很重要。李軍認為，現在國內使用的很多的軟件是國外生產的，除了音樂素養和專業技術外，學好英文可以幫助錄音師更好地掌握和運用設備。

    水平差距，在于創意而不在技術

    “總體來看，與國際錄音水平相比，我們確實存在一些差異，這些差異不在于設備，而在于錄音師的音響理念和藝術創意”，李大康說。現在國內很多電視臺使用的都是國際一流的錄音設備，但在操作的過程中并沒有把設備的優勢完全利用起來。此外，錄音師的專業技術、理論基礎和音樂素質不全面，也是一個大問題。在與國外錄音界交流的過程中，李大康看到，相當多的國外錄音師素質非常全面，他們由作曲、指揮等行業轉入錄音行業，不僅音樂基礎非常好，還懂得物理、數學等知識，對如何擺放話筒等細小的問題都經過精細的計算，錄音技術的專業程度令人驚嘆。此外，國內對錄音行業和錄音專業的學習環節也不夠重視，很多人依舊認為聲音是電影、電視節目的附屬品，錄音行業的發展一定程度上受到了環境的限制。

    對于目前錄音人才的需求情況，黃英俠認為，還沒有飽和，存在一定缺口。他說，經常有人找他要求推薦錄音師，特別是地方電視臺和藝術團體，非常需要優秀的錄音師。他分析，造成地方錄音專業人才短缺的原因，一方面是學生畢業后在北京、上海等大城市有較多的就業機會，經濟收入也較好，不愿意到地方；另一方面也有北京、上海等地藝術院校與偏遠地區藝術團體之間信息不暢、交流較少的因素。他建議，這一問題可以通過學校為地區定向培養人才來解決。